Programa de Residencia Artística

https://www.laurabenetton.co.uk

Laura Benetton es una artista contemporánea multidisciplinar que trabaja en la intersección entre arte y ciencia. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia (Italia). Después realizó un máster en Arte y Ciencia en la Central Saint Martin's University de Londres (Reino Unido). Su obra se basa en fenómenos científicos como la bioluminiscencia y la ciencia del movimiento. De naturaleza generativa, su trabajo integra una amplia gama de medios, entre los que se incluyen performances, instalaciones lumínicas, esculturas y bioarte.

Las pinturas y dibujos abstractos de Laura integran el lenguaje de la geometría. Las estructuras son dinámicas y mezclan “color wash”, iluminaciones LED y líneas. Sus obras son el resultado de la investigación exhaustiva en cada parte del proceso de creación.

En 2021, presentó "Metamorfosis", un proyecto que investiga la estrecha relación entre arte, naturaleza y ciencia, donde el color y el movimiento se cruzan para generar obras de arte dinámicas e inspiradas en bioarte. Su trabajo más reciente, el "Bio-Moon Lab", consiste en hacer crecer diferentes organismos vivos, como algas y bacterias, transformando y procesando su crecimiento.

En la residencia artística que desarrollará en el IRB Barcelona, Laura Benetton pretende "reflexionar, investigar y desarrollar una nueva instalación artística ambiciosa y original".

https://maropebo.com/

Maro Pebo es una artista mexicana cuya obra presenta la indisciplina de la materia viviente. Maro tiene un doctorado en Creative Media (City University de Hong Kong) y un máster en Estudios Críticos y de Género (Universidad de Bolonia). Tejiendo colaboraciones, Maro trabaja para desafiar el antropocentrismo y en la responsabilidad ambiental crítica. Su trabajo transdisciplinario complementa y transforma la responsabilidad de las ciencias de la vida para reflexionar sobre la materia biológica.

Ha publicado y presentado su investigación internacionalmente, incluyendo en Performance Research, ISEA, EVA, ISCMA y Media Art Histories, ha sido co-curadora del salón Open Systems y HK Leonardo Art Science Rendezvous, y participó en el Pabellón Mexicano de la 56ª Bienal de Venecia. Anteriormente, fue profesora de Moist Media en DeTao Masters Academy, Shanghai Institute of Visual Arts y Concept developer en Waag, Amsterdam.

Sus obras se han exhibido en Ars Electronica, el Museo de Anatomía de la Universidad Riga Stradins en Letonia, el Festival de Diseño de Toronto, el Museo Gerdau en Belo Horizonte, Brasil, y el Festival de Artes de Medios de Lahore en Pakistán. Su interés radica en las mitocondrias, la cultura de los microorganismos y en fomentar el conocimiento de la microbiología post-antropocéntrica en la sociedad.

Anaisa Franco es una artista brasileña el trabajo artístico de la cual se centra en instalaciones en espacios públicos. Licenciada en Artes Visuales por la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) a Sao Paulo (Brasil), Master en Arte y Tecnología Digital por la Universidad de Plymouth (Inglaterra) y Master en Arquitectura Avanzada por el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) en Barcelona.

Buscando la expansión de los sentidos, Anaisa Franco crea interfaces que construyen artísticamente una situación "afectiva" en que las personas pueden expandir sus sentidos a través de la interacción con las esculturas, creando nuevas formas, relaciones y experiencias entre las personas, los sujetos escogidos y el material tecnológico que tenemos disponible en el mercado.

En los últimos años, ha estado desarrollando instalaciones de arte público interactivo y obras de arte de nuevos medios para museos, espacios públicos, galerías, media labs, residencias y encargos, incluyendo el City Life Festival de Shanghai , Medialab Prado, Mecad, Hangar, el Taipei Artist Village, el China Academy of Public Art Research Center, Mediaestruch, VIVID Sydney, EXPERIMENTA Biennale Melbourne, entre otros.

Jo Milne es doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona i master en Grabado por The London Institute y en Arte por la Edinburgh University. Actualmente, combina la práctica artística con su tarea de docente investigadora en EINA (Centre Universitari de Diseny i Art de Barcelona).

“Un elemento especifico en mi práctica artística es la investigación de las estructuras subyacentes de códigos, lenguaje, comunicación y materia. En proyectos anteriores, he considerado la resonancia visual de distintas formas de secuenciación, como las partituras de Pianola y las estructuras fractales en las representaciones artísticas, y más recientemente las especulaciones teóricas dentro de la física contemporánea. Estas representaciones yuxtapusieron lo digital con lo material, fusionando la precisión de los códigos binarios con las propiedades físicas de la pintura. Actualmente, mi investigación está enfocada en desarrollar nuevas maneras de responder al paisaje mirocelular.

Mis investigaciones sobre las prácticas de visualización consideradas en la tesis “Esctructures invisibles”, presentada en la Universitat de Barcelona el 2016, donde examiné los métodos y metodologías que usan científicos y artistas para visualizar aquello que no se puede ver a simple vista, se traducieron en una serie de pinturas e instalaciones que respondían específicamente a proposiciones cosmológicas associadas a la teoria de cuerdas exploradas en la física teòrica contemporánea. Esta investigación también puso de manifiesto la necesidad de una metodología práctica, o hands-on, en la búsqueda de comprender los procesos o metodologías empleades en la investigación científica. Consecuentemente, colaboré con diversos grupos de científicos, entre otros en la Facultat de Química (Universitat de Barcelona) y en la School of life sciences (University of Dundee), y con programadores de informática en el centro tecnológico de Citilab. Los diálogos que surgieron suscitaron cuestiones que hacían referencia a nuestros distintos campos de conocimiento y crearon un intercambio de saber, pero también de comportamiento. Estas colaboraciones pusieron de manifiesto las posibilidades de pensar a través del hacer y a su vez me permitieron empezar a penetrar en la semiótica específica de cada ámbito.

Mi objetivo en el IRB Barcelona es impulsar la convergencia entre el arte y la ciencia, considerando cómo cada una de ellas tiene un impacto en la otra y cómo, juntas, ponen de relieve quién somos y a dónde nos dirigimos. En definitiva, este proyecto pretende poner el foco en cómo las colaboraciones entre diseñadores / artistas / científicos pueden explorar lo que significa ser un humano en el siglo XXI y examinar la naturaleza celular de nuestro ser, y de qué manera lo entendemos y experimentamos a través de la ciencia y la tecnología.

En la residencia del IRB Barcelona mi objetivo es explorar formas de combinar técnicas de microscopia, datos sobre mutaciones y diferentes creaciones de luz, audio y otras formas de tecnología para desarrollar experiencias híbridas, inmersivas y fascinantes."

Creo que la ciencia y el arte son muy similares en cuanto que ambos implican un ciclo interminable de ensayo y error, sin embargo, los científicos y artistas continúan buscando apasionadamente respuestas sobre la ‘vida. Ambos abordan los problemas con una mente abierta, cierto temor y mediante la intuición. Los nuevos conceptos científicos tienen la capacidad de ampliar el vocabulario artístico y la imaginación del artista. Muchos artistas de hoy tienen una estrecha relación con la tecnología y la ciencia. La colaboración entre el arte y la ciencia tiene el potencial de hacer avanzar a la sociedad. Los artistas sirven como grandes socios en la comunicación de la investigación científica, lo que hace que los descubrimientos sean más convincentes y más accesibles.

Mi práctica artística integra las técnicas tradicionales de creación artística con nuevas tecnologías de medios. Al sintetizar lo real y lo imaginario, estoy poniendo el foco en la inimaginable belleza y la vasta diversidad de nuestro mundo.

Considero las imágenes científicas como una observación de mi entorno. Tomo una muestra, observo su comportamiento, forma y colores y transfiero estas características únicas a otros medios, dando vida a otras plataformas. Utilizo varias técnicas, como pintura sobre vidrio, impresión sobre seda, soplado de vidrio y collage digital, para invitar a la audiencia a experimentar las imágenes de microscopio de las estructuras celulares a gran escala. Aunque estos "paisajes imaginarios" parecen ser muy gráficos, en realidad son formaciones naturales muy reales. Mi arte siempre se ha inspirado en la naturaleza y la vida misma, pero mirar las formas de vida a diferentes aumentos me ha ayudado a desarrollar ideas distintas sobre la vida. Mi fascinación radica en la interrelación entre los mundos micro y macro, en particular donde sus componentes se superponen y unifican hasta que finalmente se convierten en uno.

La residencia de la artista Ayşe Gül Süter cuenta con el apoyo de la Fundación Cultural Turca.

Anna Rierola es una artista digital de Barcelona cuyos intereses radican en la ciencia y la investigación. Utiliza imágenes científicas obtenidas en proyectos de investigación para componer imágenes y murales. Disfrutó de una estancia de un año en el Instituto y fue la primera Artist in Residence del IRB Barcelona.

Mi trabajo es una respuesta a lo que experimento cuando buceo en el mundo de las imágenes científicas. Estas visiones despiertan mis preocupaciones innatas sobre cómo y por qué funciona el universo, y cuál es el sentido final de este.

Este tipo de retos de percepción, inspiran una respuesta estética que ilumina nuevos caminos mentales.

La estrecha y generosa colaboración con institutos de investigación y científicos me ha proporcionado un campo fértil para la creatividad y el conocimiento, así como la posibilidad de seleccionar y recopilar imágenes capturadas por diferentes tipos de dispositivos: Tomografía, Rayos X , microscopio confocal, SEM, TEM, MRI, telescopios y satélites; que sirven como punto de partida para mis obras.

Es dentro de este mismo contexto que comienzo mi proceso personal de deconstrucción de átomos, nanopartículas, núcleos celulares, células madre, neuronas y constelaciones de estrellas distantes.

Así, comienza un proceso sintáctico y semántico interno de reconstrucción y reorganización de estas huellas, lo que resulta en una nueva imagen que da una percepción global diferente.

La imagen científica me conecta con la belleza, complejidad y misterio del universo, pero también me sitúa en el corazón de un silencio cósmico y de una precariedad personal.

El acceso a nuevas visibilidades que van desde el infinito (más allá del universo observable) hasta el infinitesimal (más cercano que las más pequeñas partículas), me empuja a pensar en la existencia y sentido de un orden global, donde todas las partes se abrazan y unifican hasta que se fusionan, una en la otra.

Quisiera que mi trabajo fuera una expresión de esta unión, de la pequeña conexión con el todo y, por tanto, capaz de ilustrar que la partícula más elemental y la vasta inmensidad están estrechamente relacionadas.

Hay una intertextualidad entre las imágenes científicas iniciales y su representación estética final, en la que los rasgos originales desaparecen para reaparecer más tarde en un nuevo sentido, evocando nuevos paisajes, mundos y galaxias, o llevando estructuras desconocidas a la superficie. Revelando así que la verdadera textura de la realidad es infinitamente más compleja de lo que nuestras mentes pueden comprender y que estamos gobernados por leyes con una fascinante lógica interna.

Los descubrimiento científicos siempre han tenido un profundo impacto en el arte”, dice la artista Anna Rierola (en inglés).