Fusió de Ciència, Art i Natura a l'IRB Barcelona

Què és ciència i què és art? Com s’aproximen a la natura? Què tenen en comú i en què difereixen? Quin paper reserven a la creativitat i a la intuïció els artistes i els científics? Coneixement, bellesa i enigma són conceptes associats a les dues activitats, en quina proporció?

L’Institut de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona) ha convidat un selecte grup internacional de científics, artistes i teòrics a participar en el Fòrum Barcelona BioMed “Creativitat, Ciència i Art” per parlar de la simbiosi entre art i ciència. La jornada se celebrarà el proper dimecres 11 de novembre de 10h a 14h a l’Auditori Antoni Caparrós, del Parc Científic de Barcelona, seu de l’IRB Barcelona. Les sessions, en anglès, i les activitats programades són d’accés lliure i estan obertes al públic general i a les comunitats científiques i artístiques de la ciutat.  

El programa inclou una conferència plenària, de 10h a 11h, a càrrec de Martin Kemp, professor emèrit d’Història de l’Art a la Universitat d’Oxford. Kemp és una autoritat mundial en l’obra de Leonardo da Vinci, l’humanista italià del Renaixement que va saber conjugar de manera extraordinària ciència i art. L’àmplia trajectòria de recerca de Kemp inclou les ciències òptiques, l’anatomia i la història natural en episodis clau en la història del naturalisme. El passat octubre, Kemp va ser notícia mundial, per contribuir a revelar que un retrat en pergamí d’una jove italiana és una obra de Leonardo. El retrat que el 1998 es va valorar en uns 12.000€ en una subhasta a Nova York, podria valer ara més de 150 milions €.

La conferència plenària anirà seguida d’un debat, d’11h a 12h, entre la bioartista portuguesa Marta de Menezes i el científic de l’IRB Barcelona Marco Milán, cap del Programa en Biologia del Desenvolupament. Tots dos usen la manipulació cel·lular amb objectius diferents: l’artista per crear noves formes d’art natural utilitzant mètodes i procediments científics; el científic per entendre com es desenvolupa l’ala de la mosca de la fruita Drosophila melanogaster i revelar processos bàsics cel·lulars amb un interès biomèdic. Durant el debat s’exploraran, entre d’altres temes, els límits de la ciència i l’art en la manipulació de la natura. El professor agregat en Física Fonamental de la UB i responsable de l’Àmbit de Ciència de l’Arts Santa Mònica, Josep Perelló, moderarà el debat.

L’última sessió, de 13h a 14h, reunirà el professor de Física de la UB, Jorge Wagensberg i el violinista i compositor català, Jordi Cervelló. Parlaran del procés de creació musical que van viure durant la composició d’una simfonia basada en els principis de la física. Un diàleg de luxe sobre les convergències entre el llenguatge musical i el llenguatge científic sobre la forma dels objectes d’aquest món.

Durant el Fòrum, hi haurà una exposició d’obres molt singular. Una selecció de 15 dibuixos i imatges de la mostra “Paisatges Neuronals”, cedida a l’IRB Barcelona pel museu CosmoCaixa, que inclou composicions realitzades pel neurocientífic Ramon i Cajal. Acompanyant les 15 reproduccions, hi haurà obres dels membres de la comunitat científica de l’IRB Barcelona, així com treballs d’artistes locals.

El Fòrum estarà precedit per una “Residència d’Artistes” el dimarts 10. Tres artistes seleccionats treballaran tot un dia en els laboratoris de l’IRB Barcelona per conèixer de prop algunes de les tècniques usades en la recerca biomèdica actual. L’objectiu de la jornada és proveir als artistes amb les eines de la ciència per inspirar projectes futurs. Els autors seleccionats són la portuguesa Marta de Menezes, i els artistes catalans Joan Cruspinera i Mireya Masó, tots tres exploradors de la natura des d’una perspectiva artística.

Els Fòrums a l’IRB Barcelona

“Creativitat, Ciència i Art” és el tercer fòrum organitzat per l’IRB Barcelona. Els Fòrums Barcelona BioMed tenen com objectiu fonamental estimular el debat multidisciplinari amb la participació de científics i agents econòmics, socials, polítics i culturals; fomentar l’intercanvi d’opinions; i promoure un major apropament entre ciència, economia, cultura i societat. Els Fòrums Barcelona BioMed són actes oberts al públic general.

Biografies breus dels participants

Martin Kemp

Martin Kemp ha escrit extensament sobre Imatges en Art i Ciència des del Renaixement fins als nostres dies. En el centre de la seva activitat se situa Leonardo da Vinci, subjecte de nombrosos llibres seus i exposicions. La seva àmplia recerca inclou les ciències òptiques, l’anatomia i la història natural en episodis clau de la història del naturalisme. El 1989 va publicar The Science of Art. Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat (Yale University Press).  El treball més recent de Kemp està dedicat a "New History of the Visual," que abraça un gran quantitat d’artefactes provinents de la ciència, la tecnologia, les belles arts, les arts aplicades i les arts populars, concebuts per crear models de natura i afavorir les relacions humanes amb el món físic. Escriu periòdicament una columna sobre 'Science in Culture' a la revista científica Nature.

Kemp va estudiar Ciències Naturals i Història de l’Art a la Universitat de Cambridge i a l’Institut Courtauld, de Londres. Durant més de 25 anys, va treballar a Escòcia (Universitat de Glasgow i St. Andrews, on va exercir de Provost of St. Leonard's College). Ha estat professor visitant a Princeton, New York, North Carolina i Los Angeles. Entre d’altres càrrecs, ha estat patró de les National Galleries d’Escòcia, el Victoria & Albert Museum i el British Museum.

Marta de Menezes

Marta de Menezes és una artista portuguesa (Lisboa, 1975) llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Lisboa, i Màster en Història de l’Art i Cultura Visual per la Universitat d’Oxford. En els últims anys, ha explorat les interaccions entre Art i Biologia, ha treballat en laboratoris de recerca per demostrar que les noves tècniques biològiques poden ser útils com a mitjà per a noves formes d’art, i provar que els laboratoris poden ser també estudis d’art. A banda de buscar noves formes d’expressió, Marta de Menezes també és virtuosa en les arts tradicionals, amb pintures que sovint són aproximacions a la recerca científica. Actualment, treballa al MRC - Clinical Sciences Centre, a l’Imperial College of Science, Technology and Medicine, a Londres.

Jorge Wagensberg

Professor de Teoria dels Processos Irreversibles a la Facultat de Física de la UB i director científic de la Fundació la Caixa. Wagensberg és un dels divulgadors científics més destacats d’Espanya com editor, conferenciant, escriptor y museòleg. Va crear y dirigir entre 1991 i 20005 el museu de la ciència de la Fundació la Caixa a Barcelona, liderant també la renovació que va culminar amb el CosmoCaixa, un referent dels museus de la ciència al mon, amb seus a Barcelona i Madrid. És autor d’assaigs periodístics, una vintena de llibres i un centenar de treballs de recerca en termodinàmica, matemàtica, biofísica, microbiologia, paleontologia, entomologia, museologia científica i filosofia de la ciència. Premi Nacional de Catalunya al Pensament i la Cultura Científica (2005) i Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (2007).

Jordi Cervelló

Jordi Cervelló va néixer a Barcelona el 1935. Va iniciar els estudis de violí als sis anys amb la violinista Rosa García i més tard amb Joan Massiá. Posteriorment va realitzar els estudis de virtuosisme amb Eugen Prokop i Franco Tufari. A partir del 1960 s’inicià en la composició amb el mestre Josep M. Roma, amb qui havia estudiat harmonia, contrapunt i també instrumentació. Cervelló té entre els seus premis el Ciutat de Barcelona de l’any 1973 per la seva obra Seqüències sobre una mort i el primer premi en el Concurs Permanent de Composició i investigació Musical de Ministeri d’Educació i Ciència de l’any 1976 amb Biogénesis. La seva música ha estat difosa a quasi tot Europa, a més dels Estats Units i Israel. Alguns dels seus títols per a orquestra de corda, com ara Dos moviments, Anna Frank, un símbol, Concerto grosso i Cimento di luce e tenebra han estat interpretats per conjunts com The English Chamber Orchestra, Virtuosos de Moscou, Orquestra de Cambra Holandesa o la Camerata Lysy Gstaad.

Mireya Masó

 Mireya Masó és una artista formada a l’Escola Eina, la Facultat de Belles Arts de la UB i la Quinzena d’Art de Montesquiu. Ha fet residències artístiques a Rotterdam, als Alps, a Londres i a la Base Esperanza de l’Antàrtida. Ha exposat individualment des del 1993, i les seves exposicions més recents són Upsouth Down (Arco 2007), Elephants’ Heaven ( Fotoencuentros 2007, Múrcia), Nunatak (Polvorín-Ciudadela de Pamplona, 2006) i Antártida. Experimento n. 1 (Casa de América, Madrid, 2007). Ha participat en múltiples exhibicions col·lectives arreu del món i ha escrit articles i llibres d’art. Actualment està preparant una exposició per l'espai Laboratori d'Arts Santa Mònica titulada Antártida i comissariada per Alicia Chillida on relata la seva experiència al continent i presta especial atenció a les diatomees.

Joan Cruspinera

Nace en Tiana, Barcelona. Es dos veces ganador del Premio Nacional de Grabado concedido por la Calcografía Nacional de Madrid, en 1996 y 2000. Su obra grabada y digital All Eyes: Nature seeks the roundness of things se expone en la Fundación 3,14 de Bergen, Noruega (2000) y en el Ciurlionis National Museum of Art de Kaunas, Lituania (2002). Participa en Impres10nes, Experiencias artísticas del Centro I+D de la Estampa Digital - exposición itinerante de la Calcografía Nacional (2001). Matrices In/materiales (estampa digital vs. grabado en relieve) se muestra en la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca (2003). Invitado por los Talleres Miró en Palma, realiza una serie de obras gráficas. Recibe una ayuda a la producción de estampas digitales de la Entidad de Difusión Cultural - Generalitat de Catalunya (2005). Sus producciones videográficas son presentadas en el Festival BARRIBROSSA en el Convent de Sant Agustí, Barcelona (2006). El tríptico El óvalo como paradigma, 2001, se expone en la sede del Consejo de Europa en Bruselas (2006-2009). En 2007 recibe el Primer Premio en la II Bienal de Arte Gráfico Cáceres 2016 con la obra Otra Tierra realizada con lápiz óptico. Intervención artística en el symposium Art, Ciència i Dalí: Fer visible allò invisible” organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (2007).

Josep Perelló

És professor agregat al Departament de Física Fonamental de la UB. És doctor en Física i estudia la dinàmica dels mercats financers dins la disciplina anomenada econofísica. Aquesta és la quarta edició del encontres sobre les «Noves fronteres de la ciència, l’art i el pensament» que dirigeix: «Física de l’estètica» (2005), «Intel·ligència col·lectiva» (2006), «Fora d’equilibri» (2007) i «En ressonància» (2008). Entre altres esdeveniments, també ha organitzat el congrés internacional «Expanding the Space»sobre Art i l’Espai (València, 2006) o les jornades «Arte, ciencia y Dalí» (2007) de la Fundació Gala Dalí i la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. També ha comissariat la part d’art i ciència de l’exposició Mater (FAD, 2008). L’any 2001 va rebre una beca KRTU per desenvolupar un projecte sobre literatura i ciència. Ha publicat els llibres Versos sobre papiroflèxia matemàtica i boles peludes en mètrica d’espai-temps (edició d’artista, 1999) i Teoria de l’striptease aleatori (Ed. 3i4, 2004). Forma part del consell editorial d’ArtNodes i ha publicat i impartit conferències sobre les relacions entre l’art i la ciència tant a nivell nacional com internacional. Actualment, és el responsable de l’àrea de ciència per part de la UB d’Arts Santa Mònica i més específicament de l'espai Laboratori.

Tema: CREATIVITAT, CIÈNCIA I ART
Dia: Dimecres, 11 de novembre de 2009
Hora: de 10h a 14h
Lloc: Auditori Antoni Caparrós. TORRE D, Parc Científic de Barcelona
C/ Baldiri Reixac, 4. 08028 Barcelona
Organitza: Institut de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona)