Jo Milne

ARTISTA RESIDENT 2020
Jo Milne
https://jomilne.com/

Jo Milne és doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i màster en Gravat per The London Institute i en Art per l’Edinburgh University. Actualment combina la pràctica artística amb la seva tasca de docent investigadora a EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona).

“Un element específic en la meva pràctica artística és la investigació de les estructures subjacents de codis, llenguatge, comunicació i matèria. En projectes passats, he considerat la ressonància visual de diferents formes de seqüenciació, com les partitures de Pianola i les estructures fractals en representacions artístiques, i més recentment les especulacions teòriques dins de la física contemporània. Aquestes representacions van juxtaposar allò digital amb allò material, fusionant la precisió dels codis binaris amb les propietats físiques de la pintura. Actualment, la meva recerca està enfocada en desenvolupar noves maneres de respondre al paisatge microcel·lular.

Les meves investigacions sobre pràctiques de visualització considerades en la tesi Estructures invisibles, presentada a la Universitat de Barcelona el 2016, on vaig examinar els mètodes i metodologies que utilitzen científics i artistes per visualitzar allò que no es pot veure a simple vista, es van traduir en una sèrie de pintures i instal·lacions que responien específicament a proposicions cosmològiques, associades a la teoria de cordes, explorades en la física teòrica contemporània. Aquesta recerca també va posar de manifest la necessitat d'una metodologia pràctica, o hands-on, en la cerca de comprendre els processos o metodologies emprades en la investigació científica. En conseqüència, vaig col·laborar amb diversos grups de científics, entre d’altres a la Facultat de Química (Universitat de Barcelona) i a l'Escola de Ciències de la Vida (Universitat de Dundee), i amb programadors d'informàtica al centre tecnològic de Citilab. Els diàlegs que van sorgir van suscitar qüestions que feien referència als nostres diferents camps de coneixement i van crear un intercanvi de saber, però també de maneres de fer. Aquestes col·laboracions van posar de manifest les possibilitats de pensar a través del fer i a la vegada em van permetre començar a penetrar en la semiòtica específica de cada àmbit.”

 


Sobre el programa de Residència Artística

L’art i la recerca científica tenen diversos punts de connexió. Artistes i científics investiguen la naturalesa de l’ésser humà i el seu entorn, expandint els límits del coneixement i la tecnologia, i s’aventuren en allò desconegut. Les preguntes que els investigadors es fan de forma natural proporcionen inspiració per a la indagació artística que, al mateix temps, pot oferir una nova perspectiva sobre la tasca científica. Ambdues disciplines requereixen creativitat, curiositat i imaginació, combinades amb control, tècnica i rigor.

El Programa de Residència Artística de l’IRB Barcelona té com a objectiu connectar els artistes interessats en la ciència interdisciplinària amb l’àmplia gamma d’investigacions, científics, dades i infraestructures disponibles a l’Institut. És una oportunitat única perquè els artistes s’endinsin en la comunitat de l’IRB Barcelona per al lliure intercanvi d’idees; per explorar, aprendre i establir relacions directes amb els nostres científics i públics interessats. La finalitat del programa és proporcionar el temps i l’espai per a la reflexió i la inspiració de les dues parts.

Podeu adreçar qualsevol consulta a art@irbbarcelona.org.

 

L'IRB Barcelona ofereix a l'artista:

  • Accés directe als nostres científics per aprendre sobre les seves investigacions i metodologies, i per a saber com el seu treball es connecta amb la societat.
  • Accés directe al personal de les plataformes científiques de l'Institut, per a demostracions i explicacions de les tecnologies que s'utilitzen per recopilar, interpretar i visualitzar les dades.
  • Accés a imatges creades al laboratori, sempre que sigui possible.
  • Facilitació del contacte amb la nostra xarxa d'instituts col·laboradors.
  • Accés a totes les xerrades científiques, conferències i tallers.
  • Visibilitat per a l'artista i el seu treball a través dels canals de comunicació de l’Institut (publicacions impreses i en línia, plataformes digitals i xarxes socials).

L'artista es compromet a:

  • Participar i aportar la seva visió en l'organització de xerrades, taules rodones o tallers sobre temes com el paper de l'art en la ciència, la visualització de la ciència, la creativitat, etc.
  • Participar en activitats de participació ciutadana com la Jornada de Portes Obertes de l'Institut, esdeveniments de ciència i art, etc.
  • Donar visibilitat a l’IRB Barcelona i al programa a través de projectes d'art, exposicions, xarxes, així com en llocs web professionals i en les xarxes socials.
  • Desenvolupar un projecte artístic concret basat en la residència a l';Institut i promocionar-lo mitjançant una exhibició o exposició oberta al públic.

Condicions del programa

  • La residència es realitzarà durant un període acordat de temps que com a màxim serà d'un any.
  • L'artista tindrà l'estatus de membre de l'IRB Barcelona durant la durada de la residència.
  • Totes les despeses de desplaçament i allotjament corren a càrrec de l'artista, tot i que l'IRB Barcelona disposa d'un modest pressupost per ajudar a cobrir aquestes despeses. S'espera que els candidats seleccionats que necessitin finançament addicional, sol·licitin subvencions externes per aquesta col·laboració.

Anteriors Artistes Residents

 
Antony

ARTISTA RESIDENT 2019
Antony Nevin
https://www.antnevin.com/

"El meu objectiu a l'IRB Barcelona és impulsar la convergència entre l'art i la ciència, considerant com cada una d'elles té un impacte en l'altra i com, juntes, posen de relleu qui som i on ens dirigim. En definitiva, aquest projecte pretén posar el focus d'atenció en com les col·laboracions entre dissenyadors / artistes / científics poden explorar què significa ser un humà al segle XXI i examinar la naturalesa cel·lular del nostre ésser, i de quina manera ho entenem i experimentem a través de la ciència i la tecnologia.

A la residència de l'IRB Barcelona el meu objectiu és explorar formes de combinar tècniques de microscòpia, dades sobre mutacions i diferents creacions de llum, àudio i altres formes de tecnologia, per tal de desenvolupar experiències híbrides, immersives i fascinants."

 
Ayşe Gül Süter

ARTISTA RESIDENT 2018
Ayşe Gül Süter
http://aysegulsuter.net/

Crec que la ciència i l'art són molt similars en tant que tots dos impliquen un cicle interminable d'assaig i error, però, els científics i artistes continuen buscant apassionadament respostes sobre la vida. Tots dos aborden els problemes amb una ment oberta, cert temor i mitjançant la intuïció. Els nous conceptes científics tenen la capacitat d'ampliar el vocabulari artístic i la imaginació de l'artista. Molts artistes d'avui tenen una relació estreta amb la tecnologia i la ciència. La col·laboració entre l'art i la ciència té el potencial de fer avançar la societat. Els artistes serveixen com a grans socis en la comunicació de la investigació científica, el que fa que els descobriments siguin més convincents i més accessibles.

La meva pràctica artística integra les tècniques tradicionals de creació artística amb noves tecnologies de mitjans. En sintetitzar el real i l'imaginari, estic posant el focus en la inimaginable bellesa i la vasta diversitat del nostre món.

Considero les imatges científiques com una observació del meu entorn. Prenc una mostra, observo el seu comportament, forma i colors i transfereixo aquestes característiques úniques a altres mitjans, donant vida a altres plataformes. Utilitzo diverses tècniques, com pintura sobre vidre, impressió sobre seda, bufat de vidre i collage digital, per convidar a l'audiència a experimentar les imatges de microscopi de les estructures cel·lulars a gran escala. Tot i que aquests "paisatges imaginaris" semblen ser molt gràfics, en realitat són formacions naturals molt reals. El meu art sempre s'ha inspirat en la natura i la vida mateixa, però mirar les formes de vida a diferents augments m'ha ajudat a desenvolupar idees diferents sobre la vida. La meva fascinació rau en la interrelació entre els mons micro i macro, en particular on els seus components se superposen i unifiquen fins que finalment es converteixen en un.

La residència de l'artista Ayşe Gül Süter compta amb el suport de la Fundació Cultural Turca.

 
Anna Rierola

ARTISTA RESIDENT 2017
Anna Rierola
http://www.annarierola.com/

Anna Rierola és una artista digital de Barcelona que cerca la inspiració en la ciència i la recerca. Utilitza imatges científiques obtingudes en projectes de recerca per compondre imatges i murals. Va gaudir d'una estada d'un any a l'Institut i va ser la primera Artist in Residence de l'IRB Barcelona.

La meva feina és una resposta al que experimento quan bussejo en el món de les imatges científiques. Aquestes visions desperten les meves preocupacions innates sobre com i per què funciona l'univers, i quin és el sentit final d’aquest.

Aquest tipus de reptes de percepció, inspiren una resposta estètica que il·lumina nous camins mentals.

L'estreta i generosa col·laboració amb instituts d'investigació i científics m'ha proporcionat un camp fèrtil per a la creativitat i el coneixement, així com la possibilitat de seleccionar i recopilar imatges capturades per diferents tipus de dispositius: Tomografia, Raigs X, microscopi confocal, SEM, TEM, MRI, telescopis i satèl·lits; que serveixen com a punt de partida per a les meves obres.

És dins d'aquest mateix context que començo el meu procés personal de desconstrucció d'àtoms, nanopartícules, nuclis cel·lulars, cèl·lules mare, neurones i constel·lacions d'estrelles distants.

Així, comença un procés sintàctic i semàntic intern de reconstrucció i reorganització d'aquestes empremtes, el que resulta en una nova imatge que dóna una percepció global diferent.

La imatge científica em connecta amb la bellesa, complexitat i misteri de l'univers, però també em situa al cor d'un silenci còsmic i d'una precarietat personal.

L'accés a noves visibilitats que van des de l'infinit (més enllà de l'univers observable) fins a l’infinitesimal (més proper que les més petites partícules), m'empeny a pensar en l'existència i sentit d'un ordre global, on totes les parts s'abracen i unifiquen fins que es fusionen, una en l'altre.

Voldria que el meu treball fos una expressió d'aquesta unió, de la petita connexió amb el tot i, per tant, capaç d'il·lustrar que la partícula més elemental i la vasta immensitat estan estretament relacionades.

Hi ha una intertextualitat entre les imatges científiques inicials i la seva representació estètica final, en la qual els trets originals desapareixen per reaparèixer més tard en un nou sentit, evocant nous paisatges, mons i galàxies, o portant estructures desconegudes a la superfície. Revelant així que la veritable textura de la realitat és infinitament més complexa del que les nostres ments poden comprendre i que estem governats per lleis amb una fascinant lògica interna.

 

Artist in Residence 2017
Meet the Artist in Residence 2017
“Scientific discoveries have always had a profound impact on art,” says artist Anna Rierola.