Programa de Residencia Artística

Jo Milne

ARTISTA RESIDENTE 2020
Jo Milne
https://jomilne.com/

Jo Milne es doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona i master en Grabado por The London Institute y en Arte por la Edinburgh University. Actualmente, combina la práctica artística con su tarea de docente investigadora en EINA (Centre Universitari de Diseny i Art de Barcelona).

“Un elemento especifico en mi práctica artística es la investigación de las estructuras subyacentes de códigos, lenguaje, comunicación y materia. En proyectos anteriores, he considerado la resonancia visual de distintas formas de secuenciación, como las partituras de Pianola y las estructuras fractales en las representaciones artísticas, y más recientemente las especulaciones teóricas dentro de la física contemporánea. Estas representaciones yuxtapusieron lo digital con lo material, fusionando la precisión de los códigos binarios con las propiedades físicas de la pintura. Actualmente, mi investigación está enfocada en desarrollar nuevas maneras de responder al paisaje mirocelular.

Mis investigaciones sobre las prácticas de visualización consideradas en la tesis “Esctructures invisibles”, presentada en la Universitat de Barcelona el 2016, donde examiné los métodos y metodologías que usan científicos y artistas para visualizar aquello que no se puede ver a simple vista, se traducieron en una serie de pinturas e instalaciones que respondían específicamente a proposiciones cosmológicas associadas a la teoria de cuerdas exploradas en la física teòrica contemporánea. Esta investigación también puso de manifiesto la necesidad de una metodología práctica, o hands-on, en la búsqueda de comprender los procesos o metodologías empleades en la investigación científica. Consecuentemente, colaboré con diversos grupos de científicos, entre otros en la Facultat de Química (Universitat de Barcelona) y en la School of life sciences (University of Dundee), y con programadores de informática en el centro tecnológico de Citilab. Los diálogos que surgieron suscitaron cuestiones que hacían referencia a nuestros distintos campos de conocimiento y crearon un intercambio de saber, pero también de comportamiento. Estas colaboraciones pusieron de manifiesto las posibilidades de pensar a través del hacer y a su vez me permitieron empezar a penetrar en la semiótica específica de cada ámbito.

 


Acerca del programa de Residencia Artística

El arte y la investigación científica tienen varios puntos de conexión. Artistas y científicos investigan la naturaleza del ser humano y su entorno, expandiendo los límites del conocimiento y la tecnología, y se aventuran en lo desconocido. Las preguntas que los investigadores se hacen de manera natural proporcionan la inspiración para la indagación artística que, al mismo tiempo, puede ofrecer una nueva perspectiva sobre la tarea del científico. Ambas disciplinas requieren creatividad, curiosidad e imaginación, combinadas con control, técnica y rigor.

El Programa de Residencia Artística del IRB Barcelona tiene como objetivo conectar a los artistas interesados ​​en la ciencia interdisciplinaria con la amplia gama de investigaciones, científicos, datos e infraestructuras disponibles en el Instituto. Es una oportunidad única para que los artistas se adentren en la comunidad del IRB Barcelona para el libre intercambio de ideas; para explorar, aprender y establecer relaciones directas con nuestros científicos y públicos interesados. La finalidad del programa es proporcionar el tiempo y el espacio para la reflexión y la inspiración de ambas partes.

Dirijan cualquier consulta a art@irbbarcelona.org.

 

El IRB Barcelona ofrece al artista:

  • Acceso directo a nuestros científicos para aprender sobre sus investigaciones y metodologías, y saber cómo su trabajo se conecta con la sociedad.
  • Acceso directo al personal de las plataformas científicas, para demostraciones y explicaciones de las tecnologías que se utilizan para recopilar, interpretar y visualizar los datos.
  • Acceso a imágenes creadas en el laboratorio, siempre que sea posible.
  • Facilitación del contacto con nuestra red de institutos colaboradores.
  • Acceso a todas las charlas científicas, conferencias y talleres.
  • Posibilidad de solicitar financiación externa para actividades específicas basadas en la colaboración.
  • Visibilidad para el artista y su trabajo a través de los canales de comunicación del Instituto (publicaciones impresas y en línea, plataformas digitales y redes sociales).

El artista se compromete a:

  • Participar y aportar su visión en la organización de charlas, mesas redondas o talleres sobre temas como el papel del arte en la ciencia, la visualización de la ciencia, la creatividad, etc.
  • Participar en actividades de participación ciudadana como la Jornada de Puertas Abiertas del Instituto, eventos de ciencia y arte, etc.
  • Dar visibilidad al IRB Barcelona y al programa a través de proyectos de arte, exposiciones, redes, así como en sitios web profesionales y en las redes sociales.
  • Desarrollar un proyecto artístico concreto basado en la residencia en el Instituto y promocionarlo mediante una exhibición o exposición abierta al público.

Condicions del programa

  • La residencia se realizará durant un periodo de tiempo acordado que como máximo será de un año.
  • El artista tendrá el estatus de miembro del IRB Barcelona durante la duración de la residencia.
  • Todos los gastos de desplazamiento y alojamiento corren a cargo del artista, aunque el IRB Barcelona dispone de un modesto presupuesto para ayudar a cubrir parte de estos gastos. Se espera que los candidatos seleccionados que necesiten apoyo económico adicional, soliciten subvenciones externas para cubrir los gastos que puedan tener durante la residencia.

Anteriores Artistas Residentes

 
Antony

ARTISTA RESIDENTE 2019
Antony Nevin
https://www.antnevin.com/

Mi objetivo en el IRB Barcelona es impulsar la convergencia entre el arte y la ciencia, considerando cómo cada una de ellas tiene un impacto en la otra y cómo, juntas, ponen de relieve quién somos y a dónde nos dirigimos. En definitiva, este proyecto pretende poner el foco en cómo las colaboraciones entre diseñadores / artistas / científicos pueden explorar lo que significa ser un humano en el siglo XXI y examinar la naturaleza celular de nuestro ser, y de qué manera lo entendemos y experimentamos a través de la ciencia y la tecnología.

En la residencia del IRB Barcelona mi objetivo es explorar formas de combinar técnicas de microscopia, datos sobre mutaciones y diferentes creaciones de luz, audio y otras formas de tecnología para desarrollar experiencias híbridas, inmersivas y fascinantes."

 
Ayşe Gül Süter

ARTISTA RESIDENTE 2018
Ayşe Gül Süter
http://aysegulsuter.net/

Creo que la ciencia y el arte son muy similares en cuanto que ambos implican un ciclo interminable de ensayo y error, sin embargo, los científicos y artistas continúan buscando apasionadamente respuestas sobre la ‘vida. Ambos abordan los problemas con una mente abierta, cierto temor y mediante la intuición. Los nuevos conceptos científicos tienen la capacidad de ampliar el vocabulario artístico y la imaginación del artista. Muchos artistas de hoy tienen una estrecha relación con la tecnología y la ciencia. La colaboración entre el arte y la ciencia tiene el potencial de hacer avanzar a la sociedad. Los artistas sirven como grandes socios en la comunicación de la investigación científica, lo que hace que los descubrimientos sean más convincentes y más accesibles.

Mi práctica artística integra las técnicas tradicionales de creación artística con nuevas tecnologías de medios. Al sintetizar lo real y lo imaginario, estoy poniendo el foco en la inimaginable belleza y la vasta diversidad de nuestro mundo.

Considero las imágenes científicas como una observación de mi entorno. Tomo una muestra, observo su comportamiento, forma y colores y transfiero estas características únicas a otros medios, dando vida a otras plataformas. Utilizo varias técnicas, como pintura sobre vidrio, impresión sobre seda, soplado de vidrio y collage digital, para invitar a la audiencia a experimentar las imágenes de microscopio de las estructuras celulares a gran escala. Aunque estos "paisajes imaginarios" parecen ser muy gráficos, en realidad son formaciones naturales muy reales. Mi arte siempre se ha inspirado en la naturaleza y la vida misma, pero mirar las formas de vida a diferentes aumentos me ha ayudado a desarrollar ideas distintas sobre la vida. Mi fascinación radica en la interrelación entre los mundos micro y macro, en particular donde sus componentes se superponen y unifican hasta que finalmente se convierten en uno.

La residencia de la artista Ayşe Gül Süter cuenta con el apoyo de la Fundación Cultural Turca.

 
Anna Rierola

ARTISTA RESIDENTE 2017
Anna Rierola
http://www.annarierola.com/

Anna Rierola es una artista digital de Barcelona cuyos intereses radican en la ciencia y la investigación. Utiliza imágenes científicas obtenidas en proyectos de investigación para componer imágenes y murales. Disfrutó de una estancia de un año en el Instituto y fue la primera Artist in Residence del IRB Barcelona.

Mi trabajo es una respuesta a lo que experimento cuando buceo en el mundo de las imágenes científicas. Estas visiones despiertan mis preocupaciones innatas sobre cómo y por qué funciona el universo, y cuál es el sentido final de este.

Este tipo de retos de percepción, inspiran una respuesta estética que ilumina nuevos caminos mentales.

La estrecha y generosa colaboración con institutos de investigación y científicos me ha proporcionado un campo fértil para la creatividad y el conocimiento, así como la posibilidad de seleccionar y recopilar imágenes capturadas por diferentes tipos de dispositivos: Tomografía, Rayos X , microscopio confocal, SEM, TEM, MRI, telescopios y satélites; que sirven como punto de partida para mis obras.

Es dentro de este mismo contexto que comienzo mi proceso personal de deconstrucción de átomos, nanopartículas, núcleos celulares, células madre, neuronas y constelaciones de estrellas distantes.

Así, comienza un proceso sintáctico y semántico interno de reconstrucción y reorganización de estas huellas, lo que resulta en una nueva imagen que da una percepción global diferente.

La imagen científica me conecta con la belleza, complejidad y misterio del universo, pero también me sitúa en el corazón de un silencio cósmico y de una precariedad personal.

El acceso a nuevas visibilidades que van desde el infinito (más allá del universo observable) hasta el infinitesimal (más cercano que las más pequeñas partículas), me empuja a pensar en la existencia y sentido de un orden global, donde todas las partes se abrazan y unifican hasta que se fusionan, una en la otra.

Quisiera que mi trabajo fuera una expresión de esta unión, de la pequeña conexión con el todo y, por tanto, capaz de ilustrar que la partícula más elemental y la vasta inmensidad están estrechamente relacionadas.

Hay una intertextualidad entre las imágenes científicas iniciales y su representación estética final, en la que los rasgos originales desaparecen para reaparecer más tarde en un nuevo sentido, evocando nuevos paisajes, mundos y galaxias, o llevando estructuras desconocidas a la superficie. Revelando así que la verdadera textura de la realidad es infinitamente más compleja de lo que nuestras mentes pueden comprender y que estamos gobernados por leyes con una fascinante lógica interna.

 

Artist in Residence 2017
Conoce a la artista residente de 2017
Los descubrimiento científicos siempre han tenido un profundo impacto en el arte”, dice la artista Anna Rierola (en inglés).